脱俗-忘我-传神

   —雷鸣东书画语言的艺术特色
申戈

中国文人画向来有“意足不求颜色似，前身相马九方皋”之说。雷鸣东的写意花鸟画《神怡心旷听涛声》、《紫藤系列画》便是这样，几只怡然的鸬鹚， 几缕纤草，几片竹叶，栩栩如生。画中的鸬鹚是块面而不露出线条，既有勾勒，也用渲染掩盖，用墨重于用笔，以层层叠叠郁郁葱葱的纵深感和黑白强对比，来冲淡原本由线条来承担的效果。以平面化与对称化的方法来消除自由挥洒的徒手线的痕迹，颇有石涛、八大山人、齐白石、潘天寿等大师的遗风。笔下的紫藤浑然雄厚，以书法功力写出的枝藤苍劲有力，紫藤用色老到，布局疏密有致，乃花鸟画家中之少有大气也，再配上几只鹌鹑、鸡、八哥、麻雀、鸽子等寓意《紫气东来》《安居乐业》《紫绶吉祥》《满天紫气报吉祥》等中国传统的美好意象。
郑板桥晚年总结他画竹的心得时写道：“四十年来画竹枝，日间挥洒夜间思。冗繁删尽留清瘦，画到生时是熟时”。线条的使用目的十分单纯，在画面上勾勒形象，在挥写时注意线条自身应有的魅力。观察雷鸣东的画竹已不是在“写”，而是用狼毫以中锋和侧锋来画，笔尖落纸的一侧整齐光滑，笔腹落纸的一侧破如锯，具有明显的虚实效果。随着运笔用力轻重和行笔快慢不同，便有了干湿浓淡的不同笔画效果，一山水画中的大小斧劈皴、马牙皴、拖泥带水皴、雨淋墙头皴都用的是侧锋阔笔。雷鸣东以这样的“皴擦”笔法使竹子的枝叶外形更加丰富复杂。
看他的墨气，淡淡的墨痕中流露着一种澹泊、清逸的清操。他的画充满韵律，恰到好处地把“禅思”的宁静心静，以及清新、恬淡、超脱尘俗的理想，流露于笔端，给人以自然适意、平淡幽远的艺术气息。率意中透出秀美，自有一种飘逸潇洒的君子之风。
在艺术风格上，雷鸣东一方面想要表现思想上渴望“禅定”的境界，另一方面在创作时，他的书画却充满了尤如萆莽大汉虬髯般扭结在一起的“结”，这是一种外化形式，充分表现出他对中国传统文化不能割舍的情结。
雷鸣东出身书画世家，自幼便打下了坚实的书法与绘画基础，书法善行草，精篆隶，骨法用笔，潇洒飘逸，章法布局十分严谨讲究；绘画工笔、写意样样皆精，尤其是以白描的方法临摹的北宋画家武宗元的《八十七神仙卷》（又叫《朝元仙仗图卷》）、张择端的《清明上河图》、晚清任伯年的《群仙祝寿图》更堪称一绝。
顾恺之、陆探微、吴道子、张僧繇是中国绘画的“四祖”，尤其是吴道子被尊为“画圣”，他在盛唐的工笔重彩绘画与“丹青”画中，创造了“吴装”“白画”的“疏体”，成为后来白描人物画的先生。到了武宗元白描画得到了很大的发展，他的《八十七神仙卷》是一幅传世的长卷画。这幅画曾被徐悲鸿先生收藏，并在画上题下“悲鸿生命”4个字。北宋张择端的《清明上河图》、晚清任伯年的《群仙祝寿图》也是以白描手法见长。雷鸣东临摹这些画的目的原本是要磨练自己笔下的线条功夫。中国画线条的形成取决于笔法。笔下无力，只会涂色彩，不算好画。中国画也讲究作画的神似，并以能够表现骨气的笔法来体现立意所在。“线”在中国画里占头等重要的地位，它是决定一幅画表现力和生命力的重要手段。
雷鸣东临摹的《八十七神仙卷》、《清明上河图》、《群仙祝寿图》可以说达到了出神入画的境界。国画大师高冠华先生为他临摹的《八十七神仙卷》题跋“妙笔传神”,书画泰斗黄苗子为《八十七神仙卷》题写卷首，著名文物鉴赏家史树青为《八十七神仙卷》题了长跋，故宫博物院副院长杨新为《清明上河图》题卷首,中国历史博物馆馆长俞伟超为《清明上河图》题诗：“清明时节汴梁城，人间繁华入梦境，莫道千年张择端，今有传神雷鸣东。”

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